음악은 시대별로 정해져 있는 일반화 된 공식을 가지고 있어요.

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그래서 믹싱을 하는 방법에서 얼마나 각각의 악기를 키우는게 맞는 기준인지를

알 수 가 있어요.

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이런 훈련의 반복연습은 의식해서 듣건 안듣건 소리에 대한 집중력을 생기게 해요.

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오퍼레이팅석에서 강단 위 모니터 스피커의 피드백과 같은 변화를 감지할 수 있는

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능력이 생기게 되는 것이지요.

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다시 말해서, 특정 소리를 구분하게 된다는 것은 해당 소리가 어떻게 변화 되어서

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들리게 되는 것보다는 듣고 있는 전체 소리의 스펙트럼의 변화를 감지하게 되는

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것이지요. 

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​아래 음악을 들어 볼께요

이번에는 다음 내용에 집중해서 들어볼께요

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1.킥 드럼과 베이스 소리가 얼마나 어떻게 잘 섞이는지

2.탐탐에 게이트가 걸렸는지 안걸렸는지

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3.일렉 기타가 모노인지 스테레오인지

4.피아노 사운드에서 고음대가 중음과 저음에 비해 얼마나 많은지

5.크지 않은 소규모의 무대에서 만들어진 이 믹스에 대해서 생각하기

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음악을 음향적으로 이해 해야 해요.​ 음향적으로 이해한다는 것은 음악적인 화성이나

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리듬, 선율 등의 흐름에 따라서 소리를 들어 보는 것이 아니고, 들리는 각각 악기의

음향적 구성부분과 전체 음향에서의 역활과 위치, 특성 등에 집중해서 들어보는

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것이지요.



그래서 이런 훈련을 통해서 음향적인 짜임새와 각각의 역활, 섞인다는 것의 의미와

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같은 음향적인 요소를 엔지니어가 훈련하게 돼요. 그것이 이루어져야 음악을 만들어

가는 작업이 가능합니다.